素描寫生中衣服如何處理？看看畫室老師怎麼回答的吧！ 處理衣領的時候，需要注意衣領本身的款式、形狀和脖子之間的空間圍繞關係。另外，領子的厚度和質感也很重要，可以適當利用投影來表現出衣領的厚度以及和脖子之間的關係。 在處理衣服時，每一筆都是局部對整體的切入點。整體觀察總是離不開從局部入手，因此每一個局部的分寸、主次、強弱、虛實都會影響整體的節奏感。局部既是協調整體的重要角色，也對自身的相對完全有影響。 一個生動的局部可以使整體更加精采，一個糟糕的局部會結整體帶來致命的遺憾。所以，在寫生過程中我們應該始終關注整體大關係，同時也要重視對局部的感受，因為加強對局部的理解本身就是在捍衛整體。所以你作畫時要整體把握，不要只看局部的衣紋，這樣就很容易讓整個畫面畫花! 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 板橋美術教室
靜物素描作畫對象的多樣性、複雜性決定了它是一個全面學習和發揮素描基礎技術，提高認識、總結經驗的階段。同學們應該在素描靜物階段，完成全部的素描基礎技術訓練內容，為下一步進行更深入的研究和探索打下好基礎。 靜物素描中常見錯誤及解決方法： 1、畫面太“空”或太”滿” 這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”;而物體太大太散，畫面就會“滿”，甚至有時畫面會“盛不開”物體。 解決辦法：在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。 2、形體畫得“歪” 這是由於起草不嚴格造成的錯誤。靜物素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。 解決辦法：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。 3、輪廓線過“虛” 這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛;越是後面的物體，它的形體越虛。 解決辦法：依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關係，不受 “主觀”影響，客觀地表現對象。 4、輪廓線太“粗” 這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體 的輪廓是由“面”的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。 解決辦法：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。 5、透視面過“大” 初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來“那個面”沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響?畫者。 糾正方法：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現對象。 6、畫面太“灰” 灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。 7、畫面太“碎”、太“平”、太“板” 造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。“平”的原因是物體刻畫不充分。“板”的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。 解決辦法：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。 素描靜物是素描的重要階段，中國美術高考網提示藝考生，應注意上述素描靜物常見的7大錯誤，並通過解決方法來改正，這對你素描提分有大用。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 板橋美術教室
靜物素描作畫對象的多樣性、複雜性決定了它是一個全面學習和發揮素描基礎技術，提高認識、總結經驗的階段。同學們應該在素描靜物階段，完成全部的素描基礎技術訓練內容，為下一步進行更深入的研究和探索打下好基礎。 靜物素描中常見錯誤及解決方法： 1、畫面太“空”或太”滿” 這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”;而物體太大太散，畫面就會“滿”，甚至有時畫面會“盛不開”物體。 解決辦法：在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。 2、形體畫得“歪” 這是由於起草不嚴格造成的錯誤。靜物素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。 解決辦法：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。 3、輪廓線過“虛” 這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛;越是後面的物體，它的形體越虛。 解決辦法：依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關係，不受 “主觀”影響，客觀地表現對象。 4、輪廓線太“粗” 這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體 的輪廓是由“面”的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。 解決辦法：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。 5、透視面過“大” 初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來“那個面”沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響?畫者。 糾正方法：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現對象。 6、畫面太“灰” 灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。 7、畫面太“碎”、太“平”、太“板” 造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。“平”的原因是物體刻畫不充分。“板”的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。 解決辦法：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。 素描靜物是素描的重要階段，中國美術高考網提示藝考生，應注意上述素描靜物常見的7大錯誤，並通過解決方法來改正，這對你素描提分有大用。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 板橋美術教室
素描靜物對形體質感的表現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由於素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。 1、靜物組合的原則 (1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 (2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 2、靜物構圖的形式美法則 不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。 一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：1：集中而不單調;2：穩定而不呆板;3：飽滿而不滯塞;4：活潑而不散亂;5：有主有次;6：有遠有近;7：疏密相間;黑白有致;8：考慮動勢;9：不分割畫面。 以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。 文章來源:中國美術高考網第一大網MKao美考網 板橋美術教室
